14 maja miało miejsce otwarcie głównej wystawy festiwalu „Ujawniając to, co ledwie przeczuwane”, która była efektem działań zrealizowanych podczas rezydencji w lutym.
Gospodarzem i współorganizatorem wystawy była Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie.
Tytuł wystawy został zaczerpnięty z eseju duńskiej antropolożki społecznej Kirsten Hastrup. Autorka stwierdza w nim, że kreatywność jest procesem, który zachodzi pomiędzy utalentowanymi jednostkami a kulturą, w której funkcjonują. Bycie kreatywnym wiąże się, jej zdaniem, nie tylko z wynajdywaniem rzeczy wcześniej nieistniejących, ale także z proponowaniem nowego sposobu rozumienia znanej nam już rzeczywistości poprzez ujawnianie tego, co zaledwie przeczuwane. Zadaniem zespołu kuratorskiego było właśnie wskazanie splotów i kluczowych zagadnień, uchwycenie punktów wspólnych w twórczości osób artystycznych z 14 krajów, które wzięły udział w projekcie.
Organizatorzy zaprosili do współpracy instytucje kultury z państw należących do Inicjatywy Trójmorza: Austrii, Bułgarii, Czech, Grecji, Litwy, Polski, Rumunii, Słowacji, Słowenii, i Węgier, a także z Danii, Turcji i Ukrainy oraz Społeczeństwa Obywatelskiego Białorusi. Każda z instytucji wytypowała osobę kuratorską oraz osobę lub kolektyw artystyczny, którzy zaproponowali pracę na wybrany przez siebie temat spośród szerokiego wachlarza zagadnień związanych z ideą sprawiedliwego rozwoju. Wspólną wystawę poprzedziły symultaniczne rezydencje kuratorsko-artystyczne. Część dzieł powstała podczas pobytu artystek i artystów w Krakowie, inni wykorzystali ten czas na prace badawcze.
Na wystawie zostały zaprezentowane obiekty, instalacje, wideo oraz fotografie stworzone specjalnie w ramach tego projektu. Próbując nakreślić punkty wspólne, zespół kuratorski wybrał pięć pojęć, które mogą pełnić funkcję drogowskazów podczas zwiedzania: zamieszkiwanie, środowisko naturalne, materialność, wspólnotowość i technologia. Wszystkie dzieła sytuują się na styku tych haseł, wskazując na zachodzące między nimi, nieoczywiste relacje. W kilku pojawia się wątek Krakowa – dla niektórych realizacji miasto okazało się ważnym źródłem inspiracji i punktem odniesienia.
Zgodnie z ideą inicjatorów – instytucji tworzących Sieć Współpracy Kulturalnej Inicjatywy Trójmorza (3SICCN) – sztuka ma być sposobem przewidywania i prototypowania rozwiązań odpowiadających najważniejszym wyzwaniom współczesności. Być może w tym kontekście prezentowane prace także są zapowiedzią nowego porządku, którego istnienie zaledwie przeczuwamy.
Rezydenci festiwalu, zespoły kuratorsko-artystyczne biorące udział w wystawie:
Margarethe Makovec, Wendelin Pressl (Austria)
Vera Mlechevska, Dimitar Shopov (Bułgaria)
Barbora Kundračíková, Pavla Beranová, Jiří Suchánek (Czechy)
Kristian Handberg, Kristoffer Ørum (Dania)
Elli Leventaki, Morus Project – Kleopatra Tsali, Hanna Norrna, Irini Gonou (Grecja)
Alexandra Tamásová, Erik Sikora (Słowacja)
Áron Fenyvesi, Rita Süveges (Węgry)
Vaiva Jucevičiūtė-Bartkevičienė, Ričardas Bartkevičius (Litwa)
Weronika Plińska, Anna Pichura (Polska)
Călin Corneliu DAN, Ciprian Mureșan (Rumunia)
Kaja Kraner, Uršula Berlot Pompe (Słowenia)
Ostap Manulyak, Grupa NURT – Mykhaylo Barabash, Tereza Barabash, Roman Haideichuk, Yaryna Shumska (Ukraina)
Olga Mzhelskaya, Ala Savashevich (obywatelskie społeczeństwo Białorusi)
Melike Bayik, Gözde Ju (Turcja)
Kuratorki wystawy: Kata Balázs-Miklós, Weronika Plińska, Agnieszka Sachar
Wystawę będzie można oglądać do 31 sierpnia 2025.
